拍照這麼多年，從來沒有想要去理別的攝影師怎麼拍攝，或者拍攝的理念等等。即使知道也只是近代的攝影師為主。
那麼就來説説最近所認識的兩位攝影大師。
我一開始是先知道Stephen Shore的，爲何我會注意這位攝影師，是因爲無意間看到了一張照片，就是以下這張。
這張照片拍攝于1975年的洛杉磯，很難想象這個看似現代化的照片確實1975年拍攝的。Stephen Shore 有解説過，他拍這張照片的目的，是因爲想從看似高密度的結構，但是又有一定的規則性排列在裏頭，再從畫面中的元素找出其關聯性。
照片的隨意與自然，對Stephen Shore來説，是其意識的共鳴充滿了整個畫面。就比如一個演員很隨意自然，且沒有明顯的自然意識下走過舞臺，卻成了劇院裏的焦點，這是一種舞臺的表現力。
這張照片說實在推翻了我以前對攝影的觀點，我拍攝很注重簡約，盡量以簡為主。給我的話是很少想要拍攝類似多重構圖，複雜性線條的畫面。但是很明顯的，Stephen Shore 的構思似乎給攝影重新添上了不同的詮釋，那時候正好是黑白底片開始轉顏色的時代，作為顏色底片拍攝的先驅，能拍攝出顏色，線條和諧的畫面實則不容易。
Stephen Shore年少時原本也是拍攝黑白的，直到受了William Eggleston 的影響。Williams Eggleston就真的是顏色底片開始的佼佼者。他的最出名的一張照片。The Red Ceiling.
這張照片落在當今的時代，一定給人諸多詬病，畫面平平無奇，要構圖無構圖，拍天花板誰不會? 之類的。但是這是1973的照片，看著紅色的層次感，由光線比較亮的地方漸層至光線比較弱的地方。這是一個開始有色彩照片的始祖。構圖也不再只是玩著線條的遊戲，而是色塊的分布，變成吸睛的元素之一。
其實你如果去看William Eggleston 的作品，可以發現他的照片都是充滿顏色的元素。同色系，撞色系。他被專訪時說過，他其實沒有真正去構圖，他只是拍下眼前看到的東西。
大家有興趣的話，也可以去搜索這兩位大攝影師的作品。網絡其實很多他們的作品，只是可能多次轉載，色彩方面可能會和原作有差異，最好的方法就是去找他們的畫集來看。