• Akyo Yo

說說最近對某攝影師的感想。

拍照這麼多年,從來沒有想要去理別的攝影師怎麼拍攝,或者拍攝的理念等等。即使知道也只是近代的攝影師為主。


那麼就來説説最近所認識的兩位攝影大師。

William EgglestonStephen Shore.


我一開始是先知道Stephen Shore的,爲何我會注意這位攝影師,是因爲無意間看到了一張照片,就是以下這張。


這張照片拍攝于1975年的洛杉磯,很難想象這個看似現代化的照片確實1975年拍攝的。Stephen Shore 有解説過,他拍這張照片的目的,是因爲想從看似高密度的結構,但是又有一定的規則性排列在裏頭,再從畫面中的元素找出其關聯性。


照片的隨意與自然,對Stephen Shore來説,是其意識的共鳴充滿了整個畫面。就比如一個演員很隨意自然,且沒有明顯的自然意識下走過舞臺,卻成了劇院裏的焦點,這是一種舞臺的表現力。


這張照片說實在推翻了我以前對攝影的觀點,我拍攝很注重簡約,盡量以簡為主。給我的話是很少想要拍攝類似多重構圖,複雜性線條的畫面。但是很明顯的,Stephen Shore 的構思似乎給攝影重新添上了不同的詮釋,那時候正好是黑白底片開始轉顏色的時代,作為顏色底片拍攝的先驅,能拍攝出顏色,線條和諧的畫面實則不容易。


Stephen Shore年少時原本也是拍攝黑白的,直到受了William Eggleston 的影響。Williams Eggleston就真的是顏色底片開始的佼佼者。他的最出名的一張照片。The Red Ceiling.


這張照片落在當今的時代,一定給人諸多詬病,畫面平平無奇,要構圖無構圖,拍天花板誰不會? 之類的。但是這是1973的照片,看著紅色的層次感,由光線比較亮的地方漸層至光線比較弱的地方。這是一個開始有色彩照片的始祖。構圖也不再只是玩著線條的遊戲,而是色塊的分布,變成吸睛的元素之一。


其實你如果去看William Eggleston 的作品,可以發現他的照片都是充滿顏色的元素。同色系,撞色系。他被專訪時說過,他其實沒有真正去構圖,他只是拍下眼前看到的東西。


大家有興趣的話,也可以去搜索這兩位大攝影師的作品。網絡其實很多他們的作品,只是可能多次轉載,色彩方面可能會和原作有差異,最好的方法就是去找他們的畫集來看。





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